Análisis, desarrollo y reconstrucción de aparatos prefotográficos para el Arte

Cierta concepción teleológica de la historia del arte y la técnica ha considerado los dispositivos ópticos de representación como meros antecedentes de la fotografía. En nuestro caso realizamos un análisis teórico-práctico de dichos dispositivos valorándolos como asistentes en la creación de imágenes manuales.

A partir de la experiencia en su reconstrucción y uso práctico, proponemos una clasificación tipológica que atiende a sus características técnicas y funcionales y que permite definir los distintos recursos gráfico-pictóricos y audiovisuales específicos que generan.

De este modo la tecnología desarrollada se inscribe dentro de una arqueología de la imagen y la práctica pictórica y artística que pretende no tanto la reconstrucción de los dispositivos en sí, como la recreación de su recepción en el usuario y en el espectador. Esta metodología, que combina las fuentes historiográficas, la reflexión teórica y la propia práctica, busca la comprensión tanto de la historia de la tradición artística como su pervivencia en los medios contemporáneos.

La tecnología aplicada sirve para ilustrar y generar nuevos recursos plástico visuales y sonoros que pueden ir destinados a diferentes ámbitos de conocimiento desde Instalaciones artísticas, Exposiciones de arte y científicas, la propia Creación plástico/audiovisual o la Publicidad.

La aplicación combina los dispositivos antiguos sumados a nuevas tecnologías que usan desde la imagen en movimiento, la creación musical o la imagen digital.

En el ámbito universitario es una disciplina relativamente nueva en el territorio español.

La obsolescencia tecnológica, signo de los tiempos, propicia que una gran cantidad de artefactos mediales, hayan sido desplazados de su lugar debido a la pérdida de la eficacia tecnológica para los que han sido diseñados. Pero de forma paralela, investigadores y artistas, por las características particulares que estos dispositivos ofrecen y que los medios actuales no son capaces de alcanzar, los recuperan con sus funciones originales o implementando nuevos usos y aplicaciones, para dar respuesta a problemáticas contemporáneas.

Nosotros llevamos más de 15 años trabajando en las tecnologías usadas en la Transcomunicación Instrumental (TCI) para recoger y grabar sonidos e imágenes que  fluctúan en el espectro electromagnético, usando aparatos e instrumentos electrónicos audiovisuales calificados como obsoletos: como magnetófonos, televisores de tubo, radios análogicas, vídeocámaras y aparatos prefotográficos como la cámara lucida y la cámara oscura, donde los soportes de grabación varían desde el mero registro manual hasta la cinta magnética.

A partir de esas prácticas proponemos un campo conceptual y de praxis a través del cual capturar, recuperar, visualizar y sonificar toda información oculta que forma parte tanto del inconsciente de cada individuo, como de su entorno y de otros niveles de conciencia y percepción.

La aplicabilidad de este estudio se vincula directamente a las prácticas artísticas relacionadas con la arqueología de los medios y con la propia evolución de las tecnologías audiovisuales hacia lo digital, pretendiendo aportar soluciones a los nuevos retos que surgen en esta búsqueda de nuevas formas de hacer arte.

Actualmente tenemos varios dispositivos diseñados y estamos generando protocolos de aplicación para los usos en diversos campos del arte y de la creación plástica y audiovisual.

• Galerías de Arte y Museos (para exposiciones artísticas y científicas).
• Agencias de Publicidad y Branding (para campañas con alto valor creativo).
• Producción Audiovisual Independiente (Cine Experimental, Videoarte).
• Instituciones Académicas (para la investigación en historia del arte y nuevos medios).

Iván Albalate – Departamento de Arte